Sådan ved du, hvornår du er klar til at spille levende musik

Så du har plugget væk, skrevet sange og tekster, og du tror, ​​du er klar til det næste skridt. Som musiker spiller levefølgen ret højt på din liste over to-dos - eller i det mindste bør det. Når alt kommer til alt, er der intet som lysets rush og adoring fans danser til og nyder din musik. Men hvordan ved du det er tid til at komme ud på scenen for første gang?

Hver musiker skal have deres første koncert på et tidspunkt, og det kan være lidt skræmmende at finde ud af den bedste tid til at lave din debut og slå scenen. For ikke at nævne den ekstra stress at finde den rigtige booker og spillestue til dit første show. Nogle musikere venter ofte på chancen for at komme til dem. Selvom det er naturligt at have noget til at ske på egen hånd, skal du lægge noget arbejde i dig selv - især hvis du vil have natten til at være en succes, så er det.

Så spørg dig selv, om du har disse ting på plads, når du stopper

Du har nok materiale

Du skal kunne fremvise originalt materiale. Det er alt, hvad du har skrevet og perfektioneret. Hvordan vil ellers alle andre kende og sætte pris på dit talent? Men det er ikke nok at bare gå ud på scenen og synge et par af dine egne sange. Du skal kunne udfylde mindst ét ​​sæt.

Så hvor mange sange er nok? Det afhænger virkelig af, hvor længe et sæt, som bookeren / arrangøren anmoder om. Så accepter aldrig en koncert, som du ikke har sangene til at spille. Du ønsker selvfølgelig ikke at sige ja til showet og så trygt at skrive sangene for at udfylde det - du vil ikke ende med at sætte din bedste fod fremad. Hvis du ikke kan udfylde mindst et 30-minutters sæt, kan du måske stakke nogle flere spor, før du begynder at finde ud af nogle live performance slots. Bundlinjen spørger, hvor længe du skal være på scenen for dit sæt.

Men ligesom et nyt band bliver dit repertoire ikke nødvendigvis fyldt med kataloger af din egen musik at vælge imellem, så der er altid et alternativ, du kan bruge til at fylde lidt tid - omslagssang (er). At sætte din egen spin og fortolkning på en klassiker kan virkelig skabe nogle vibes. Og det er en fantastisk måde at blive komfortabel foran en skare og tjene penge for at støtte dine musikalske ambitioner. Men husk, medmindre din ambition er at blive strengt dækningskunstner / band, er din rigtige første optagelse, når du spiller dine sange til en gruppe mennesker.

Få din sikkerhedskopi

Så du er en talentfuld instrumentalist, der kan spille alle dele af deres egne sange ved optagelse. Fremragende. Hvordan skal du så gøre det? Hvis din musik involverer guitar, bas og trommer, kan du simpelthen ikke spille alle disse selv. Du har brug for nogle spillere bag dig.

Det betyder ikke, at du skal starte et band, hvis du virkelig vil være en soloartist. Hvad det betyder er, at du skal samle nogle medemusikere sammen, som er villige til at lære dine sange og hoppe op på scenen med dig.

De behøver ikke Paulus til din John, Keith til din Mick eller Marr til din Morrissey - de skal bare være ombord for at hjælpe dig med at få arbejdet gjort. Hvis tingene begynder at flytte sammen og "gigging" bliver en almindelig ting for dig, så skal du finde musikere, du kan arbejde med regelmæssigt, om du officielt bliver et band eller de arbejder sammen med dig som sessionsmusikere. Tænk du kan komme rundt ved at spille et akustisk sæt? Tænk igen. Hvis du bliver booket til at levere et fuldbands-præstationer, skal du levere et fuldt bånd præstation.

Du er komfortabel på scenen

Denne er en vanskelig. Idéen om at spille et live show for første gang er nødt til at være skræmmende, i det mindste på et eller andet niveau, og hvis forestillingen om at klatre på scenen fylder dig med alt for meget frygt, er du nok ikke klar til at håndtere levende musik.

En eventuel krydset levende kunstner vil fortælle dig, at du altid vil være nervøs før et show. Og der er ikke noget galt med at have lidt adrenalin fra nervøs energi køre dig, mens du spiller. Men undervurder ikke, hvordan forskellige spil til et rum af mennesker er fra at praktisere alene i din kælder, garagestudio eller noget andet du har gjort.

Før du bestiller din første koncert, skal du prøve at spille et par fester, for venner, foran familien eller rocking ud for dine medarbejdere - alt hvad du kan gøre for at blive vant til at spille din egen musik foran folk, mens du holder din ro. Det er også en god ide at øve at tale mellem dine sange.

Du behøver ikke øvede scener, men du behøver at være trygge nok til at sige et par ord til publikum her og der uden at føle sig svag. Denne form for øvelse vil hjælpe dig med at give dig et realistisk mål for, hvad der spiller dit show, vil være, hvilket vil øge din selvtillid, så du føler dig mere fri til at fokusere på at levere et godt sæt.

Her er et par ideer at overveje at snakke med om publikum:

• Din inspiration til sangen, du skal synge
• Din baggrund og hvordan du kom ind i musik
• Dine yndlings bands
• Hvorfor kan du virkelig godt lide dette cover?

At blive vant til denne type atmosfære foran folk, du kender, før du lander den første live-koncert er stor, fordi de kan give dig ærlig feedback om, hvordan du kan forbedre. Koldt foran fremmede er nok ikke så god ide. De kan trods alt ikke være så venlige - især hvis de betaler for at se dig og ikke nyder oplevelsen.

Øvelse gør mester!

Intet vil forberede dig mere til din første live-optagelse som repetition. Du skal have et godt greb om alle sange, der gør det til din liste, så du er fri til at slappe af og bare lade dem komme ud på scenen.

Det gamle ordsprog som praksis gør perfekt er virkelig sandt. Alt den gentagelse er god til din stemme, sind og fingre, fordi det hjælper dig med at huske akkorder, nøgler og tekster, og du er mindre tilbøjelig til at snuble eller lave fejl. Men selvom du knuser en note eller to på scenen, er det ikke verdens ende. Ingen kan endda indse de fleste fejl, du laver, når du spiller live. Men det kommer kun fra praksis.

Og der har du det! Hvis du kan krydsse alle disse bokse, kan det være tid til at gå ud og bog!